少年から青年、そして父親に-Rufus Wainwright Out Of The Gameを聴いて-

父親になったんだあ・・・。何とも派手な人生を送っているなあ。
そういやあ、彼はデビューから知っているし、来日公演も２回行っているわ。

ちょっと長くなりそうですが、「Rufus Wainwright」というアーティストを語らせてください。

デビューアルバムである「Rufus Wainwright」を知ったのは、某雑誌でのＣＤ評にて。
ＴＯＰ扱いであった。レビュー内容までは覚えていないが、「声がいい」とのことと、
彼がゲイであると公表していることを知り、興味を持ち購入することにする。

彼はオペラに傾倒しており、ポップとオペラを融合させたような音を作っている。
オペラと言うと高尚な音楽といえるし、実際にその歌劇のストーリーである
背景を理解していないと、全くもってつまらないと思える。
そういう観点から言えば高尚なのかもしれない。特に日本人には。
向こうでは昔話に歌劇を取り入れただけなのだけど、やっぱ高尚なのかな？わからん。

「Rufus Wainwright」は衝撃の作品でした。
ベースがオペラなので、音に黒人色がないのは驚きました。
私はベースにＲ＆Ｂがないと２，３回聴けば飽きてしまうのですが、
（例：砂漠の○○○、○○○に当てはまるバンド名。これは見事に飽きたｗ）
これは飽きなかったし、メロディも良かった。
そして詞なのですが、例えば「Danny Boy」。素晴らしいラブソングなのですが、
男が男に対してのラヴソングなんだよなあ。彼にとっては当たり前のことなんでしょうが、
結構カルチャーショックでした。

東京で仕事している時は毎日が午前様でした。
そんな多忙な毎日を過ごしていたのですが、たまたま夕方から時間が空きました。
「何かイヴェントないかなー」と、ネットで調べてたら、
Rufusが今日渋谷でライヴすることを知りました。
即決で行くことにしました。完売になってはいないことはわかりきっていたし。
渋谷のセンター街から登り、いそいそとライヴ会場に向かいます。
入ると５分の入りでした。そんなわけで館内をうろうろしてたら、
業界関係者らしき方々のお話が小耳に入ってきました。

「妹のマーサ、レズらしいよ。」

兄貴がゲイで、妹がレズ・・・。ははは。愉快な奴らめｗ。
そんな精神状態の中ライヴが始まります。
結論から言うと「非常に残念なライヴ」でした。
まず、彼にショーを行う自覚がなかったのが残念だった。これは発表会で見るレベル。
具体的に言うとステージ上で曲の間に兄姉がくっちゃべったり、
お客をお客として接し切れていなかった。一方通行なら化け物みたいな見世物でないと納得できない。
そして期待した声。比較しているのが化け物レベルなのかもしれませんが、
聴いてて気持ちよくない。これは本当に残念だった。
「まだ少年だなあ。」
率直な感想です。そして彼を詩の一節を使いこう呼びました。

「Not your fault Danny Boy」

「Poses」も買いましたが印象がありません。
ここで、私の記憶から完全に消えました。興味がなくなりました。

「じゃあ何でOut Of The Gameを買ったのか？」

昔タワレコで彼のアルバムを紹介していました。「Want One」と「Want Two」を。
聴いてみて驚きました。
前記しているオペラをポップで表現できていることを！
彼は「Danny Boy」では終わらなかった。青年に成長していた。
２枚のアルバムを速攻で買いました。日本語版でなくＵＫ版ですが。
何故かというと「Want Two」のＵＫ版にはＤＶＤが付いていたので。

この「Wantシリーズ」は彼の集大成です。
オペラをポップ取り入れ、ゲイの存在意義まで主張している。
何があったのかと思えてしまうぐらいです。
私はオペラには疎いので、何度聞いても新鮮で飽きません。
これを入り口にオペラを見てみたくなってしまいます。
それと、自慢の声。ＤＶＤ見ました。あの時が調子悪かっただけなのかな？
透き通った声もあるし、少し濁声もあり、かつ、非常に伸びる声。
裏声も上手く使っています。いやいやまいった。
相変わらず見る目がないなーと実感してしまいました。

こうなるとライヴが見たくなります。偶然にも近日中に渋谷であるみたいです。
そして、渋谷のセンター街から登り、いそいそとライヴ会場に向かう自分がいます。
完璧なショーでした。ショーを完結できる能力が付いたことが成長したなと思いました。

彼が歌い出すと時間が止まる。
それぐらい歌唱力と緊張感を持続できていました。ＭＣも談笑してリラックスできました。
アンコールの時、ある出来事がありました。
黒いマントを羽織って登場したのですが、
黒いマントを除けるとそこには女装した彼がいました。
そして「Gay Messiah」を歌いました。

「あれ？ゲイって女装ありなの？」

疑問に思い、歌舞伎町２丁目のけんじ（自衛隊あがり）に会いに行きました。
何故なら彼は「ゲイだ。」と言っていたので、「ゲイとはなんぞや？」と聞きたかったのです。

「ゲイで女装はありか？」
「何でもあり。まあ派手に遊ぶ奴や、男娼もゲイといやあゲイだしね。」
「じゃあ、ゲイで女装して救世主なる歌を歌う奴は何を意味しているんだ？」
「そこまでは分からないけど、女装したかっただけじゃない？女装には意味ないし。」
「男娼もゲイのカテゴリーに入るなら女装もありだなあ。単に女装にはまっただけかあ？」
「そう思うよ。」

家に帰り「Want Two」の表紙を見る。
「あっ。やっぱこれ女装したRufusかあ。」
女装にハマっただけ臭いｗ。

その後、「Release The Stars」、「All Days Are Nights: Songs for Lulu」（未購入）と
アルバムを出します。「All Days Are Nights: Songs for Lulu」を何故買ってないかというと、
彼のお母さんが亡くなった後に出したアルバムなので、ちょっと敬遠してます。
リアルに暗いアルバムは色々聞いた結果、前に進む気力がなくなることがわかったので・・・。

彼が父親になったのはＨＮＫ－ＦＭのラジオ（いつもの）で知りました。
色々意見があるでしょうが、彼は幼少期にヴェルディのレクイエムばかり聞き続け、
危惧した父親に全寮制の学校に送り込み、ゲイであることに誇りを持ち、
最愛なる母を亡くす。彼はこのとき初めてレクイエムの意味を理解することになったのでは？
だから、生に希望を感じたのでは？
それがゲイなのに子供を持つことにしたのだと思う。
俺の予想です。分からないけどね。

そしてそのラジオより「Out Of The Game」を数曲聴きました。
「いい意味で落ち着いた。」のが第一印象です。子供は現時点では間違いなく彼にとって安定する材料でしょう。
それとエレキギターも採用し、ちょっとＲ＆Ｂテイストな曲もあります。
私はこれを前を向いている証拠だと思います。
新しいことにも目を向けだしたと。

そして購入しました。上記内容と同じ感想です。
次、どう進むのかな？それが楽しみなアーティストになりました。

■【おまけ】「Want Two」ＤＶＤのセットリスト

Live at the Fillmore DVD

    "L'Absence"            　　　　Hector Berlioz 
    "14th Street"            　　　Want One
    "Harvester of Hearts"        Want One
    "Natasha"             　　　　　Want One
    "The Art Teacher"        　　Want Two
    "Hallelujah"            　　　　　Leonard Cohen
    "Matinee Idol"        　　　　　Rufus Wainwright
    "Vibrate"            　　　　　　Want One
    "Gay Messiah"        　　　 　Want Two
    "Want"                            Want One
    "Greek Song"                   Poses
    "Foolish Love"                  Rufus Wainwright
    "I Don't Know What It Is"    Want One
    "Dinner at Eight"               Want One
    "Beautiful Child"               Want One
    "Oh What a World"            Want One
    "Liberty Cabbage"            Original?
    "California"                      Poses
    "As in Happy"                  Original?

P.S.HallelujahでJeff Buckleyを思い出して泣きそうになったのを覚えている。

iTunesからアナログスピーカへ音を出そう！

ウン十万したミニコンポが眠ってしまっている。
ＰＣやスマホの普及によりますます眠ってしまっている。
「あ、この曲聴きたい！」と思っても、1万曲近くあると、
まずＣＤを探せないし、どのアルバムにどの曲があるかまでは覚えきれない。
だからＣＤを購入してもまず最初にすることは、iTunesへのmp3変換。
そしてその後ipadに転送して聴くというのが最近のパターンである。

そして表題の件、知らなかったのだがすでに実現してたのでご報告。
私の実現したいことは以下の２つ。
（１）iTunesから曲を再生したとき、ミニコンポで音が出せること。
（２）iPhoneのアプリである「TuneIn Radio」をミニコンポでのスピーカーで聴きたい。
以上、２点である。まあ項番２は「できたら」ぐらいで思ってた。
なにせやって見ないと分からないし。

用意したものは以下のもの。
（１）AirMac Express（購入したのは これ ）
（２）オーディオ変換ケーブル（購入したのはこれ ）   
（３）LANケーブル（ストレート）

かかった費用は１０ｋ弱。AirMac Expressがちと高い気がしますが、
まあ、よしとしましょう。

私はISPがWiMAXです。機器はAtermWM3600Rです。
無線LANと有線LANポートが一つあります。有線LANポートが付いてて良かった。
ISPの機器がすでにルータ機能がありますので、AirMac Expressをブリッジでの接続とします。
オーディオ変換ケーブルをミニコンポに接続し、WiMAXにLANケーブルをつなぎます。
それらを全部AirMac Expressにつなげ、電源を入れるのですが、ここで注意。
AirMac Expressに電源を入れると、結構熱を持ちますので、
電源タップでの使用は止めた方がいいと思われます。
壁に付いている電源コンセントで使用した方が良いと思われます。

そしてAirMacユーティリティをインストールします。
インストール後Apple Software Updateを実行して、AirMacユーティリティを最新にします。

あとはAirMacユーティリティを起動して、設定をします。
私がしたのは以下のとおりです。
（１）AirMacのパスワード設定。
（２）ブリッジモードに設定。
（３）ブリッジモードによるWi-Hiの設定。
　　→SSID、パスワード等
（４）ミニコンポで音を出したいＰＣ等のSSIDを項番３にする。

ここまでで、AirMac Expressの設定が間違った場合、修正しようとすると、
エラーコード10057や、-6753などが出てきて修正ができませんでした。
当方の環境によるものかもしれませんが、調べるのもめんどくさかったので、
電源を抜きましたｗ。すると初期状態に戻るので修正できます。
あれこれ悩むより電源抜いた方が早いと思います。

■iTunesからアナログスピーカへ音を出す

iTunesの右下に以下のイメージが追加されています。

拡大したもの

そして、複数のスピーカーを選択し、以下のとおりにすると・・・。

アナログスピーカから音が出るようになります！ちょっと感動したｗ

■iPhone、iPadからアナログスピーカへ音を出す
（１）AirMacユーティリティをインストールしてください。こちら
（２）SSIDはAirMac Expressで設定したものにすること。
（３）一度AirMacユーティリティを起動する。エラーにならなければＯＫ。エラーになったらしらなーい。
（４）iTunesの右下にあるイメージがあるものは、全てアナログスピーカへ音を出すことができます。

実現できちゃったｗ

■追記2002.05.21
AirMac Expressの無線LANでは、当方の使用しているプリンタが認識しないことが判明した。
#AirMac ExpressにUSBケーブルで接続したらできるかもしれないが、めんどくさいのでやらない。
仕事上このプリンタが使えないのは致命的なので、PCはWiMAXのルータを使用することにする。
iPhoneおよび、iPadはAirMac Expressの無線LANを使う。
アナログスピーカで聴きたければiPhoneおよび、iPadで聴くｗ
曲の転送は有線で送るｗ
（PCとWi-Hiが別なので、iTunesとの無線LANでの同期は不可）

棲み分けできたからまあイイか。

追悼 Adam Yauch

2012年5月4日Adam Yauchが亡くなった。
Beastie Boysは私にとってリアルタイムで聴いていたこともあり、
追悼とともに、「あー俺も死んでもおかしくない年になったか。」とも感じた。
何ともやるせない。

Beastie BoysはN.Y.のPunkシーンから登場しており、
出てきたときの評価はこうだったはず。

「生意気な３人のクソガキ」

そのガキどもが「Hello Nasty」を作っちゃう物だから分からないものである。
私が持っているアルバム（ＥＰ）は以下のとおりである。
「Check Your Head」
「Ill Communication」
「Hello Nasty」
「To The 5 Boroughs」

「Aglio E Olio」（ＥＰ）

Beastie Boysは独特のRapを築き上げたと思う。
ベースがR&Bではなく、Punkなんだよな。
だから面白かった。

それと初期メンバーの３人が凄く仲が良かった。
それだけにAdam Yauchの死去はBeastie Boysにとってはかなりのダメージだと思う。

彼ら３人が音楽ではなく、政治活動に向かったことにより、
私の興味は薄れてしまったが、昔、影響受けたアーティストの死去は、

寂しいな・・・、やっぱり。

ソロからソロ？ -The White StripesからJack Whiteへ-

「Jack White」の新譜「Blunderbuss」が発売された。まず、現代のRock界において、

唯一の希望が健在であったことを嬉しく思う。

このアルバムが出ると公表されたとき、妙な安堵感があったのを覚えている。
「 White Stripesは、Jack Whiteのソロみたいなものだから」
これが理由と思われる。果たして本当にそうであるか？
私は結構心配であった。その理由を以下に記す。

私が「The White Stripes」と出会ったのは、「Get Behind Me Satan」である。
ＮＨＫＦＭで放送している渋谷陽一氏の番組で知った。
正直、この年になってここまで興奮する音楽に出会えるとは思っていなかった。
このとき流れた曲は「Blue Orchid」「The Nurse」「Instinct Blues」「Red Rain」だったと思う。
まず、「Blue Orchid」でイントロのリフのかっこよさにやられ、
次に、「The Nurse」マリンバとギターの掛け合いのクールさにやられ、
「Instinct Blues」では、Jackのギターテクニックに驚嘆し、
「Red Rain」では「Tom Waits」を想像させるぐらい打楽器を駆使し、表現豊かなブルースを作り上げたと。
べた惚れです。このラジオを録音していたのですが、この４曲を聴きまくってました。

＃後日発売されたアルバムで、上記曲を余りにも聴き過ぎたため、インパクトがなかったというぐらい聴いた。
＃その選曲をした渋谷氏もさすがです。私が言うのも何ですがｗ
＃それと、バンドメンバーが２人なのも驚いた。

とにかく良すぎた。で、アルバムタイトルをみると「Get Behind Me Satan」。
ひょっとして、「悪魔の十字路」を引き合いに出される？と、思ってましたが、
Jack自身が「Robert Johnson」をインタビューで引き合いに出していたので、
そういったイメージでこのアルバムを作ったのだなと。
この後、「Icky Thump」という傑作アルバムを作っているので、
とりあえず、「悪魔の十字路」には行ったが、契約はしなかったのだろうねｗ
あと、みんなが思ったであろう。「ドラムなんとかならんか？」

この次、「Elephant」を聴きましたが、正直何とも思わなかった。
後で知ったのですが、「Seven Nation Army」は若者のiconだとか。
ですが、私にとっては普通のブルースアルバムでした。聞いた順番も悪かったと思う。

このあと、Jackは「The Raconteurs」と「ドラムを叩けるだけのバンド」を結成しました。
前者はイマイチで、後者はヘビメタが苦手なので放置しています。

ここで、疑問がわきます。
「The Raconteurs」は４ピースで全員がそこそこ上手いバンドである。
「The White Stripes」２ピースで、ドラムは下手くそである。
じゃあ、作成者が同じ「Jack White」ならば、「The Raconteurs」の方がイイものできそうな気がするのですが・・・、
だが、「The White Stripes」は越えられない。作成者は同じ「Jack White」にもかかわらずに。

ここで、ある仮説を考えます。
「Meg White」が「The White Stripes」の主要メンバーです。
この方は「Jack White」の「兄姉」または、「恋人」と言われています。
真実は分かりかねますが、「Jack White」にとって非常に重要な人物であることは間違いない。
「Meg White」は音楽の才能がないと思われます。
「Get Behind Me Satan」でのドラムが一定のリズムで叩けないぐらいなので。
この方をフォローするのには、甚大な労力が必要と思われます。
その結果、Jackは何人もの労力を要して「The White Stripes」のアルバムを作った。
よって、極上のアルバムが完成したと。

「Led Zeppelin」と言うバンドをご存じでしょうか？
「John Bonham」がオーバードーズで死亡した後、この巨大な飛行船は存続できなかった。
「The White Stripes」は「Meg White」が健康上の理由により解散した。
双方に言えることは、重要なピースが欠けてしまったこと。

私は同じに思えるんですよね。
だから、ソロからソロというのはありえない。
「The White Stripes」から「Jack White」へが正しい。ソロからソロへではない。
「Blunderbuss」はリハビリに近い。
「The White Stripes」で達した領域へは果てしなく遠く思われる。

ですが、私は「Jack White」が帰還したことを素直に嬉しく思う。
何故なら、冒頭にも書きましたが、現代のRock界において、唯一の希望であるから。

Janis Joplin Live At The Carousel Ballroom 1968の存在意義

アルバムのジャケットを見て頂けたら分かるのですが、
このアルバムは正確に言うとBIG BROTHER AND THE HOLDING COMPANY（以下BBHC）に
Janis Joplinがヴォーカルで所属していた時代の代物である。
だから、BBHC Featuring Janis Joplinとなっているのである。

このライヴ音源がCHEAP THRILLS発表前後までは分からないが、
（CHEAP THRILLSもBBHC名義なのだが、背表紙にはJanis Joplinってかいてあるｗ）
1967年に行われたMonterey Pop Festivalより1年後なので、
Janisのコンディションはいいと思われる。

BBHCはJanisの派手な男性関係によって崩壊し、Sam Andrewと共にBBHCを去ることになる。
この後、JanisはKozmic Blues、Full Tilt Boogie Bandと組まされることとなる。
（有名なWoodstock Music and Art FestivalはKozmic Blues時代のもの）
ただ、この後のバンドは他者によって、人材が選定されたものである。

音楽的な完成度を求めるならKozmic Blues以降をおすすめする。
ただ、Janisが壊れていってしまうが・・・。

そういった意味でもBBHC時代の音源は貴重であるが、
このバンド、ライブバンドなので、海賊版が死ぬほどあったんだよなあｗ。
まあ、BBHC時代のものが正式にリリースされたのはめでたいことだと思います。

私はBBHC時代といえば、Ball And Chainなのです。
やれ「BBHCは下手くそだ」とか、
「Janisがいるのに下手くそな歌を歌っているあの男は何だ？」とかｗ、
色々言われていますが、この曲が一番BBHCの最高傑作だと思います。

そして、そのBall And Chain。
色々なテイクを聴きましたが、珠玉の作品でした。
何故かと言われれば、BBHCがJanisの邪魔をしていないことが良かったというｗ、
何とも皮肉な内容なのですが、それ以上にJanisの声が抜群にいいです。
聞き惚れてしまうBall And Chainも珍しい。

このアルバムについて。
ライヴアルバムですが、観客の声が全く聞こえないので、
何となくライヴアルバムではないような気がします。
ただ、前記しているとおり、Janisの声が抜群にいいです。
なのでよけいに後ろで歌っている男には殺意がわきますがｗ。

この時代のJanisって、やっぱ楽しそうだなあと思った次第。
歌うことの楽しさや、バンドを始めたことによる初期衝動の楽しさなどを感じる。
そういった意味でもこのアルバムの存在意義はあるんじゃないのでしょうか？

今や死語となった「SEX & DRUGS & ROCK'N ROLL」。
それを体現した数少ない女性シンガー。
是非、聴いてみてください。

Siri

てっきりiOS5.1にすれば、iPhone4でもSiriが使えるものだと思っていた。
だが、実際は違った。対応していねーじゃねぇかこのクソ野郎。
ふと、思った。そういやあ、嫁のがiPhone4Sだった。
電話して聞いてみる。

「お前さーiPhoneのバージョンいくつ？」
「What?」
「俺が悪かった。取りあえずSiri使ってみたいので、お前のPCとiPhone貸せ。」
「・・・何をする気なの？」
「だから、Siriを使ってみたいだけなのだが。確かにお前のロック画面をセホーンにしたりしたが、今回は真面目に使ってみたいだけ。」
「尻だか股だかしらないけど、何をするものなの？」
「よくわかんねーから確かめたいの。」
「分かった。イタズラはやめてよ。」

・・・30分後、やっとSiriを使えるようになった。
聞きたかったことを聞いてみた。以下がその内容である。

そこは私は「Siri」ませんだろうがああああああ。

さ、仕事しようっと。

2012.03.10広島戦

とりあえずフォーメーションを確認しましょう。

１．基本立ち位置

　　⑧　⑩　⑨
　④　⑤　⑥　⑦
　　②　①　③

広島戦は以下のとおり。

　原口　田中　山田直
梅崎　柏木　鈴木　平川
　槙野　阿部　濱田

２．ボール保持時での基本立ち位置

　　⑧　⑩　⑨
　④　　　　　⑦
　②　　⑤　　③
　　　①　⑥

【ディフェンス時】
多分考えてない。決まり事は分からなかった。

３．攻撃（簡潔に）
　ボール保持時でのフォーメーションを見るとよく分かりますが、
　非常にリスキーなフォーメーションとも見えます。しかし、ミスがないとすれば、
　攻撃のパターンがいくつもある。

　（１）ＦＷ３人のタスク
　　　　・柏木からＤＦの裏を狙うロングフィードを受ける動きができること。
　（２）両サイドでのタスク
　　　　・ＷＢとＳＢがくっつきます。これだけで数的優位をだせる。
　　　　　これは両サイドとも上がるから。たいてい逆サイドはフリーになっている。
　（３）起点
　　　ＧＫが５０：５０のキックを蹴らないのは、折角ボールを保持したのに、
　　　５０％の確率で相手側にボールを渡すのが嫌なのと思われる。
　　　だから、ボールのキープ力がある阿部に必ず渡す。
　　　項番２の陣形になっていない場合は、啓太とバックパスで回す。
　　　陣形が整ったら攻撃開始となる。

４．役割（簡潔に）
　①：ＣＢ、起点者
　②、③：ＣＢ，ＳＢ，ＷＢ
　④、⑦：ＳＢ，ＷＢ
　⑤：ロングフィード起点者
　⑥：スペースを潰す役割、アンカーの意識、ＣＢ
　⑧、⑨、⑩：得点者

５．懸案事項
　（１）攻撃の場合
　　　・ＦＷ３人と他の７人が前後分断している。
　　　・両サイドの数的優位が上手く使えていない。
　　　・フィニッシャー
　（２）守備の場合
　　　・阿部ちゃん考えて。

眠い。寝る。

巡り合わせの面白さ - Joanna Newsom -

出会ったのは、TuneIn RadioのNPR All Songs Consideredより。
流れていた曲が気に入ったので、そのアルバムを購入することになった。
その曲はDoes Not Sufficeと言う曲であった。
その曲があるアルバム、Have One On Meが届く。
翻訳ありのものを購入したが、ライナーノーツはなかった。
とりあえず何も情報がないところから聴くことにする。

アルバムタイトルと同曲であるHave One On Me。
凄まじいインパクトであった。
例えるなら、KateBushの嵐が丘を初めて聞いたあの衝撃が蘇った。
久々に歌詞カードを見ながら曲を聴くという、何年もやっていないことをした。
だが、詞は抽象的すぎるし、スラング多用、かつ、この人のバックボーンが分からないと
意味が分からないという結論に達した。
また、Have One On Meは３枚組なのだが、Ⅰ、Ⅱ、Ⅲの記載のみで、
サブタイトルはなし。

・・・意味分からん。

また、正直だれてくる感がある。
もう少し曲を厳選して、１枚のアルバムにしてもいいのでは？とも思った。
だが、Have One On Meは凄い。この１曲で３ｋ出してもいいぐらいの出来だと思う。

そして、Joanna Newsomに興味を持つことになった。
ハーブ引きながら歌う人らしい。当然のことながら作詞作曲もしている。

自主制作もあるみたいだが、基本的に正式に公表されていないものには
まだ興味が出ないので、以下のアルバムを購入することにした。

・The Milk-Eyed Mender
・Ys

まず、The Milk-Eyed Menderから聞いた。
メロディーとか詞とかいう以前に、声が駄目だった。
また、アレンジも貧弱でとても聞けた代物じゃない。
ハーブで歌うシンガソングライターを前面に出した結果の失敗作だと思う。
「単なるハーブ片手に歌う歌手だなあ。」
率直な感想であった。

ここで一つ。
私がThe Milk-Eyed Menderから入ったら１００％次のアルバムは聴きません。
それぐらい個人的に合わない声だし、才能も感じなかった。

ここで、巡り合わせの面白さがある。
Have One On Meから入っているから、次のアルバムも買っているのですね。
そういったわけで、Ysを聴くことにする。

第一印象。化けた。要因を探すことにする。
・まず、声が柔らかくなった。これなら聞ける。いや、好きな声。
・セルフプロデュースになった。
・アレンジが・・・あんたか。Steve Albini。

このアルバムが骨子となって、Have One On Meとつながる訳か。
Ysではハーブの使い方（技術は知らないけど）が上手くなった。
ハーブという楽器はリズムも刻めれば、メロディも引けるのか。面白い。
ライナーノーツが全く役に立たないので想像だが、
ハーブにかぶせた音はSteve Albiniの手腕だと思う。非常にデキがいい。
相変わらずオルタナティヴ・ロック作らせたら天下一品だ。
Ysというファンタジーを題材に、独特の思想と鳴っている音がマッチして、
非常にデキがいい。個人的にはこのアルバムがキャリアの中での最高傑作だと思う。
ただ、・・・まだ、高音の声が嫌な時があるな。

そして、Have One On Me。
・高音の声が自然になった。
・Steve Albiniは用済みみたいだｗ。
・個人的にはYsの延長だが、化け物みたいな曲が２曲ある。
・あとは前記通り。

どうでしょう？面白いでしょう。巡り合わせって。
The Milk-Eyed Menderから入ったら、絶対この先聞かなかった。
（俺の感覚がおかしい？そうかもしれないねｗ）
Have One On Meから入ったからYsが聞けた。
皆さんも１度聴いて、続けなかったアーティストがあるでしょう？
聴いてみてはどうでしょう？成長しているかもよ。

■余談

Joanna Newsomを誰に例えるのか。
・KateBush
　KateBushは嵐が丘という最高傑作をだした。
　が、結局この曲が彼女を苦しめることになり、現在に至る。
　結局、嵐が丘以上を求めるからね。
　声は似ているので良く比較されているけど、早熟の天才と晩成の天才の違いがある。

・Bjork
　Sugarcubesから解放され、自分のやりたかったことをやった人。
　立ち位置からして全然違うと思うのだが、何故比較されているのかよくわからない。

Joanna Newsomは誰かに例えようがない。唯一無二の存在！
これが私の結論。聴け！

Tom Waits GLiTTER AND DOOMを聞いて

1990年代中グランジが最盛期の頃、この人と出会った。
情報元のソースがラジオなので、あまりつっこまないで欲しいが、
その当時のHollywoodのはやりの音楽、つまりおしゃれな音楽として、
Tom WaitsのBone Machineが上がっていた。
余談だがこのアルバムは、グラミー賞で最優秀オルタナティヴ・レコード賞をとった。

このアルバムからこの人とのつきあいが始まる。

聴音は「なんじゃこりゃ。」だった。
そこらであった鍋やフライパンで打楽器として録音し歌う。
その声は悪魔のような一面を見せたかと思えば、天使も出現し、心の底からホッとする。
「難解」この一言だった。「本当におしゃれなの？これ」
ただ、世論では彼は一流のエンターティナーという評価であった。

彼は偶像の象徴であった。
それになろうと近づいたものもいたが、結局はなれなかった。
＃名前は出しません。
晩年になり色々分かったが、彼は偶像化されることを嫌っていた。
Tom Waitsのバラードなんかは誰もがカバーしたいと思うぐらいメロディがいい。
だが、彼はカバーされることを嫌がっていた。
＃Holly Coleは別みたいだけど。

そして、酔いどれ詩人は孤島の存在となる。

1978年以降来日していない。
別段日本は嫌いではないと思われる。「Big in JAPAN」という曲も作ってくれたし。
ライヴが無茶苦茶みたい人の一人である。

そんな中タワレコでこのアルバムを見つけた。
即買った。2008年に発売されていたらしい。全然知らなかった。
Tom Waits59歳のライヴである。観客は2000人強。立ち見多数。
いや普通に１万ぐらい入りそうなものだが、どっちでやりたいかと言えば、
金がかかってなければ前者ですねえ。

答えはこのライヴアルバムの雰囲気の良さで分かる。

Lucinda / Ain't Goin' Down To The Wellで叫びから入った出だしは最高。
これだけで個人的にはお腹いっぱいである。
よりいっそうダミ声に磨きがかかり、（タバコ何本吸ったらこんな声になるんだ？）
せっかくのFalling Downが別もんになっていた。
ただし、それはこのライヴでやった曲全体的に言える。

この人はあまりリフとかメロディを気にしない人みたいなので、
その日のフィーリングで即興するんだろうなと思った。

またその即興がいい。最高である。
ただ、難解であることは間違いないよ（笑）
後５０回は聞かないと駄目だな。

ただ、そんな難解であってもライブアルバムの最後の曲である、Lucky Dayで何か救われた。
このアルバムでも天使が現れたよ。

P.S.このブログを見て頂いている方へ
    （１）Tom Waitsは詩人です。詞が重要ななので、英語が分からない方は
    　　　対訳があるのをおすすめします。
    　　　俺も分からないけど何か？
    （２）前記したHolly ColeがTom Waitsのカバーを出してます。
    　　　Temptationというアルバムがそうです。楽曲の良さがよく分かるアルバムだと
    　　　思いますので、そちらから入るのもおすすめします。

蜂蜜と水 －Adele Live at The Royal Albert Hall－

音楽を人前で歌うことって、そんなに難しいことではないのではないか？
そんな気がするぐらい圧倒的なライヴであった。

私は、どちらかと言えばこういったスーパーマン的な音楽は、
あまり好きではない。いや・・・、表現が不味い。
どんなに努力してもかなわない、圧倒的な才能の持ち主に対して嫉妬しているのである。
それは、４０を前にしても変わらない。小さい男である。

Janis Joplinを語ろう。彼女も歌姫であった。
だが、彼女はアルコールやタバコ、ドラックなしでは歌えなかった。
ただ、現存する音や映像を見る限り、その緊張感たるや・・・、
私の音楽感の原点である。
こういったものがないと表現なんてできやしないと
決めてかかっていた。そりゃ当然例外もある。
Donny Hathaway、Otis Redding、Marvin Gayeなど・・・。
上記に上げた人は、どうやってもかなわない。スーパーマンである。

Adeleを語ろう。日本では知名度がないに等しいが、
この人のベースであるブルース、ソウルや、カントリーをある程度聞いていないと、
ちょっと取っつきにくいと思ってた。だが、この人に惚れてしまいました。
私の拙い文章で通じるかどうか不安ですが、おつきあいください。

この歌姫は動かない。しかも椅子に座って歌っている。
理由は「家で歌っている気持ちで歌いたいから」
それは「Royal Albert Hall」でも変わらない。

歌は上手い。声量も凄い。ＭＣでも良く喋り、しかも面白い。
風貌はうちの嫁が、
「誰？このおばちゃん？」
「Adele。２３歳だけど。」
「うっそー、風格ありすぎ。４０ぐらいかと思った。」
そんな感じ。

私が感動したのは、本当に素を出し、リラックスして、何も飾らなかった。
緊張感などはなく、凄くフレンドリーだった。だけど、凄い良いライヴと感じた。

「Someone Like You」で会場のみんなにこの曲を歌わせた。
個人的には嫌いな行為なのだが、何故か受け入れられた。

こんな経験初めてなのですよ。俺が年を取ったのもあるかもしれないけど、
あの「Royal Albert Hall」で全く特別なことをせず、
歌だけで勝負したこの歌姫に完全に惚れました。

よくよく考えてみれば、「Adele19」Adeleの19歳の出来事を歌ったもの。
「Adele21」Adeleの21歳の出来事を歌ったもの。
Adeleにしてみてば、ライブした場所が「Royal Albert Hall」だっただけなんだろうな。
次「Adele24」とか出ても驚かないよ。

彼女には、酒やタバコ、ましてや、ドラックなんて必要ない。
蜂蜜と水があればいいのだから。